叶峰的手指轻抚琴弦，一段带着布鲁斯味道的电吉他前奏响起。

没有传统摇滚的张扬与狂野。

那种音色干净而温暖，带着一种慵懒的忧郁感。

台下的评审们瞬间安静了下来。

原本准备好迎接噪音冲击的心理防线在这一刻完全崩塌。

“这…这是摇滚吗？”一位评审小声嘀咕。

“听起来更像是…民谣？”

“不对，这个编曲层次很丰富，有点像迷幻摇滚。”

轻柔的鼓点加入进来，不是重击鼓的猛烈冲击，而是一种内敛的节奏感。

随后是深沉的贝斯线条，走向非常规，带着疏离感，每一个音符都在诉说着孤独的故事。

整个编曲营造出一种朦胧而深邃的氛围。

有些评审已经忍不住跟着节奏轻轻点头，完全被这种独特的旋律所吸引。

李宗元推了推眼镜，眼神中闪过一丝惊讶。

这种和弦走向…他听出了其中的复杂性。

这不是简单的三和弦进行，而是融合了爵士和弦色彩的高级编排。

每一个转换都恰到好处，既不会让普通听众感到突兀，又能让专业人士品味出其中的精妙。

“有点意思…”李宗元在心里暗暗赞叹。

手指下意识地在腿上轻敲着和弦的节拍。

悦耳的前奏渐渐过渡，叶峰开始演唱。

“让我将你心儿摘下…”

“试着将它慢慢溶化…”

“看我在你心中是否仍完美无瑕…”

“是否依然为我丝丝牵挂…”

“依然爱我无法自拔…”

“心中是否有我未曾到过的地方啊…”

他的嗓音低沉而沙哑，带着一种克制的力量。

没有嘶吼，而是用一种叙事般的低吟浅唱。

那种声音质感很特别，有颗粒感，有故事感，像是经历过沧桑的人在深夜诉说往事。

这种反差立刻抓住了所有人的耳朵。

“这是摇滚吧？”

嘉宾席上，卫凌川的表情从不屑变为困惑。

他原本也以为凌夜会给叶峰写一首传统的硬摇滚，用嘶吼和重鼓点来征服观众。

但这种内敛的演唱方式，完全颠覆了他对摇滚乐的认知。

“那里湖面总是澄清…”

“那里空气充满宁静…”

“雪白明月照在大地…”

“藏着你不愿提起的回忆…”

随着叶峰演唱深入，歌词的意境开始展现。

他的声音中带着一种深沉的孤独感，每一个字都像是从心灵深处挤出来的。

评审们开始意识到，这不是简单的摇滚歌曲，而是一首充满隐喻和诗意的作品。

“挪威的森林…”

一位文艺青年评审轻声重复着歌名。

“这个隐喻太深了。”

“是的，这不是地理上的森林，而是心灵的迷失。”

另一位评审点头。

沈婉的表情变得复杂起来。